Curso Livre de Teatro - Arte Contemporânea - Pintura - Desenho
Xilogravura - Fotografia Digital - Tratamento e Edição no Photoshop
Curso de:
TEATRO
Programa:
1 - Iniciação ao Teatro
2 - História do Teatro
3 - Antropologia Teatral
4 – Técnica de Palco
5 – Improvisação e Interpretação Teatral
6 – Construção das Personagens
7 – Dramaturgia
Vertentes do Teatro:
1 – Teatro Épico; 2 – Comédia Del' arte; 3 - Teatro do Absurdo; 4 – Teatro do Oprimido; 5 – Teatro Pobre; 6 – Teatro Político; 7 – Teatro Contemporâneo; 8 – Teatro e Seu Espaço; – Teatro Morto; - Teatro Sagrado; - Teatro Rústico; - Teatro Imediato.
Referências Teóricas:
Teatro Antropológico – Eugenio Barbas
Teatro e seu duplo – Antonin Artaud
Introdução às Grandes Teorias do Teatro – Jean Roubine
Teatro e Seu Espaço – Peter Brook
Teatro / Estética do Oprimido – Augusto Boal
Pedagogia do Oprimido – Paulo Freire
Em Busca de um Teatro Pobre / Da Companhia Teatral aos Veículos de Comunicação – Jerzy Grotowski
A Microfísica do Poder – Michel Foucault
A preparação do ator / A construção da personagem – Constantin Stanislavski
Certificação: A Gesto Escola de Artes Visuais certificado aos alunos aprovados no final do curso
Curso de:
ARTE CONTEMPORÂNEA
Curso extensivo que abarca todos os outros módulos oferecidos (Desenho, Pintura, Gravura, História da Arte, Filosofia da Arte, Fotografia), além de módulos específicos (criação e expressão, novas mídias), procurando envolver o ensino das mais amplas linguagens e áreas do saber relativas às artes visuais na atualidade. Mais do que abordar essas diferentes áreas, o curso procura reunir teoria e prática das artes como conhecimentos complementares. O objetivo deste curso é proporcionar ao aluno o desenvolvimento de uma linguagem artística individual através de uma formação artística abrangente, tornando-o capaz de refletir criticamente sobre as técnicas e práticas estudadas, expondo seus trabalhos e inserindo-se no cenário artístico contemporâneo.
Pré Requisitos: Idade Mínima de 16 anos
Método:
Mais do que abordar diferentes áreas das artes visuais, o curso procura reunir teoria e prática das artes como conhecimentos complementares. Nesse sentido o aluno será sempre estimulado a refletir e considerar as implicações mais amplas relativas à teoria das artes visuais no momento em que desenvolve seu trabalho artístico. os conteúdos serão oferecidos de modo simultâneo, onde todas as áreas do conhecimento serão trabalhadas para um desenvolvimento complementar. Paralelamente aos exercícios praticados em sala, o aluno irá desenvolver pesquisa em uma linha de trabalho individual, que será exposta periodicamente na Galeria da Escola e outros espaços, afim de que se tenha um contato mais efetivo e direto com o mundo da arte. Visitas guiadas aos principais museus e galerias de arte do país serão módulos opcionais e complementares deste curso.
Módulos/Programa: (Pintura, Desenho, Xilogravura, Fotografia, Novas Linguagens, Criação e Expressão, História da Arte, Filosofia da Arte, Teoria da Percepção, Exposição Coletiva). Detalhamento:
PINTURA: Pintura 1: Teoria da Cor, Mescla de Cores, Tons, Observação de Cores, Pintura de Objetos; Pintura 2: Pintura de Modelos Humanos, Paisagens, Expressão, Técnica de Acrílica e Óleo; Pintura 3: Experimentação, Novas Técnicas, Pintura Contemporânea, Desenvolvimento de Pesquisa e Trabalho autoral; DESENHO: Desenho 1: Observação, Proporção, Composição, Textura, Luz e Sombra, Perspectiva, Anatomia humana; Desenho 2: Expressão, Criação, Luz e sombra 2, Anatomia Humana 2, Perspectiva 2, Técnica de Pincel, Carvão, Crayón; Desenho 3: Experimentação, Novas Técnicas, Desenho contemporâneo, Desenvolvimento de Pesquisa e Trabalo Autoral; XILOGRAVURA: Xilogravura1: Técnicas, Escolha e Preparo da tinta, madeira e papel, Manipulação de tinta e impressão, Confecção de trabalho final de acordo com o conteúdo estudado; Xilogravura2: Técnicas Avançadas, Impressão com múltiplas cores, Pesquisa e desenvolvimento de trabalho autoral. FOTOGRAFIA: Fotografia 1: Conceitos básicos de fotografia digital (resolução de uma imagem ou câmera); Fotografia 2: Complementação do conceito de resolução e ênfase no trabalho com cores em uma imagem digital; Fotografia 3: Tipos de arquivos digitais existentes e alguns modelos de cartões de memória. O uso adequado de cada um deles, suas vantagens e desvantagens; Fotografia 4: As diferenças e semelhanças entre câmeras analógicas e digitais. A evolução da fotografia digital e seus fotógrafos. A influência da técnica e da arte na elaboração de uma boa fotografia. Fotografia 5: A estrutura de uma câmera digital e os controles do equipamento (exposição, sensibilidade, velocidade, abertura do diafragma, focalização e balanço de branco). Captura, visualização e transferência de imagens para o computador. Novas Linguaens: Instalação, Site Specific, Body Art, Novas Mídias. Criação e Expressão: Desestruturação de esquematismos e pré-concepções a respeito do desenho e da pintura; desenvolvimento da expressão individual; sensorialidade; gestualidade, a percepção da arte em sentido amplo; Estímulo da intuição e imediatidade expressiva. HISTÓRIA DA ARTE: História da Arte 1: Arte Primitiva, Arte do Egito, Mesopotâmia e Pérsia, Arte Grega; História da Arte 2: Arte Romana, Arte Bizantina, Arte Oriental, Arte Medieval; História da Arte 3: Arte Renascentista, Arte Barroca, Rococó; História da Arte 4: Neoclássico, Academicismo, Impressionismo; História da Arte 5: Pós Impressionismo, Arte Moderna (Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Dadaísmo, Futurismo); História da Arte 6: Arte do Pós Guerra (Escolas de Londres e Nova York), Arte Povera, Arte Conceitual, Body Art, Pop Art; História da Arte 7: Arte Brasileira. Arte Colonial. Barroco Mineiro. Artistas Modernos. Construtivismo. Neoconstrutivismo. Novos Artistas. FILOSOFIA DA ARTE: Filosofia da Arte 1: Estética Clássica (Kant, Hegel); Filosofia da Arte 2: Estética Marxista (Benjamin, Adorno); Filosofia da Arte 3: Estética Contemporânea (Lyotard, Danto); Crítica de Arte: Baudelaire, Greenberg. Trabalho prático em campo. Teoria da Percepção: Teoria da Gestalt, cores, formas.
Exposição Coletiva: Etapas da produção de eventos: pré-evento, trans-evento e pós evento; O processo de elaboração do projeto de evento: objetivo, data, local, porte, natureza, justificativa, planilha de recursos, plano de marketing e avaliação.
Módulos Complementares (Opcionais): Visita Guiada a Galerias e Museus: MASP, MAM, Inhotim, Palacio das Artes, Pampulha, Inimá de Paula, Banco do Brasil, Itaú Cultural, etc.
Pintura: Pintura com Aquarela, Fabricação de Pigmentos, Têmpera;
Desenho: Desenho de Expressão Corporal, Retrato, Natureza, Técnica Bico-de-Pena, Pastel
Serigrafia: Serigrafia 1: Possibilidades técnicas, Escolha e Preparo da Tela, tinta e papel,confecção de trabalho final de acordo com o conteúdo estudado.
Serigrafia 2: Técnicas Avançadas, Impressão com múltiplas camadas, Pesquisa e desenvolvimento de trabalho autoral.
Certificação: A Gesto Escola de Artes Visuais certificado aos alunos aprovados no final de cada módulo.
Curso de:
DESENHO
Iniciação ao desenvolvimento e aperfeiçoamento dos vários aspectos das técnicas de Desenho, desenvolvendo métodos de observação para uma correta representação gráfica das formas e estimulando uma nova percepção e sensibilização do olhar. Além de técnicas profissionais do desenho artístico, procura-se estimular o desenvolvimento de uma linha de trabalho artístico particular a cada aluno.
Carga Horária: 60 hs por módulo – total de 3 módulos
Pré-Requisitos: Possuir, no mínimo, 14 anos de idade
Desenho 1 (60 hs): Teoria do Desenho, Observação, Proporção, Composição, Textura, Luz e Sombra, Perspectiva, Anatomia humana;
Desenho 2 (60 hs): Teoria do Desenho, Expressão, Criação, Luz e sombra 2, Anatomia Humana 2, Perspectiva 2, Técnica de Pincel, Carvão, Crayón;
Desenho 3 (60 hs): Teoria do Desenho, Experimentação, Novas Técnicas, Desenho contemporâneo, Desenvolvimento de Pesquisa e Trabalo Autoral;
Certificação: A Gesto Escola de Artes Visuais certificado aos alunos aprovados no final de cada módulo.
Curso de:
PINTURA
Introdução à linguagem da pintura, seus elementos e materiais: tintas e suas propriedades, os suportes e suas característica, passando pelas superfícies e texturas, transparências, brilhos, opacidades, contrastes, abordando até composição da imagens e a teoria das cores: experimentando as possibilidades da pintura sobre diferentes suportes. O Curso de Pintura e Experimentação visa propiciar o emponderamento de conhecimento artísticos na esfera da pintura e suas expressões, e o desenvolvimento da expressão gráfica e plástica através do conhecimento das formas e manipulação artística dos materiais correspondentes. Aprofundamento do trabalho de pintura, a partir da experimentação de técnicas pictóricas proporcionando uma reflexão sobre questões que envolvem a arte moderna e contemporânea.
Carga Horária: 60 hs por módulo – total de 3 módulos
Pré-Requisitos: Possuir, no mínimo, 14 anos de idade
Módulos / Programa:
Pintura 1 (60 hs): Teoria da Pintura, Teoria da Cor, Mescla de Cores, Tons, Observação de Cores, Pintura de Objetos;
Pintura 2 (60 hs): Teoria da Pintura, Pintura acadêmica, Pintura de Modelos Humanos, Paisagens, Expressão, Suportes, Objetos; carga horária 60 hs.
Pintura 3 (60 hs): Teoria da Pintura, Experimentação, Novas Técnicas, Pintura Contemporânea, Desenvolvimento de Pesquisa e Trabalho autoral;
Certificação: A Gesto Escola de Artes Visuais certificado aos alunos aprovados no final de cada módulo.
Curso de:
XILOGRAVURA
A xilogravura consiste no processo de gravação e impressão, que utiliza a madeira como matriz, possibilitando a reprodução da imagem gravada sobre papel ou tecido.
Após desenhar na prancha de madeira utilizamos as “goivas”, ferramentas de corte, com as quais cavamos a madeira de acordo com o desenho planejado. A impressão sobre papel é realizada com o auxílio de um rolo de borracha, com o qual se espalha a tinta tipográfica sobre a matriz gravada. Este curso prático propõe a iniciação à xilogravura, integrando o estudo de sua história e técnica a partir de prática em ateliê
Pré-Requisitos: Possuir, no mínimo, 14 anos de idade
Carga Horária: 1 Módulo de 60 hs
Módulos:
Xilogravura 1 (60 hs):Técnicas, Escolha da Matris, Materiais, Desenhando, Gravação na Matriz, Entintagem e Impressão, Impressão em duas cores, Técnicas Avançadas, Pesquisa e desenvolvimento de trabalho autoral
Certificação: A Gesto Escola de Artes Visuais certificado aos alunos aprovados no final de cada módulo.
Curso de:
HISTÓRIA DA ARTE
Curso que torne o aluno apto à desenvolver um conhecimento fundamental que o habilite a analisar e compreender os objetos artísticos (e não-artísticos) da Antiguidade à contemporaneidade, considerando tanto os objetos inscritos em um campo político e cultural, no sentido de compreender sua natureza, quanto seu estatuto conceitual e retórico. Para tanto, aborda conceitos e teorias da arte, bem como da própria história dessa área e seus pressupostos.
Carga Horária: 30 hs por módulo – total de 7 módulos
Requisitos: Possuir ensino fundamental e idade mínima de 14 anos
Módulos / Programa:
História da Arte 1 (30 hs): Arte Primitiva, Arte do Egito, Mesopotâmia e Pérsia, Arte Grega;
História da Arte 2( 30 hs): Arte Romana, Arte Bizantina, Arte Oriental, Arte Medieval;
História da Arte 3 (30 hs): Arte Renascentista, Arte Barroca, Rococó; carga horária:
História da Arte 4 (30 hs): Neoclássico, Academicismo, Impressionismo;
História da Arte 5 (30 hs): Pós Impressionismo, Arte Moderna (Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Dadaísmo, Futurismo);
História da Arte 6v(30 hs): Arte Britânica do Pós Guerra, Expressionismo Abstrato, Arte Povera, Arte Conceitual, Body Art, Pop Art, Arte Contemporânea.
História da Arte 7 (30 hs): Arte Brasileira. Barroco e Rococó, Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Modernismo e Contemporaneidade.
Certificação: A Gesto Escola de Artes Visuais certificado aos alunos aprovados no final de cada módulo.
Curso de:
ESTÉTICA E FILOSOFIA DA ARTE
O termo “Estética” (derivado do grego αισθητική ou aisthésis: percepção, sensação) é um ramo da filosofia que tem por objeto o estudo da percepção humana e dos fundamentos da arte. Ela estuda o julgamento e a percepção do que é considerado belo, a produção das emoções pelos fenômenos estéticos, bem como: as diferentes formas de arte e da técnica artística; a idéia de obra de arte e de criação; a relação entre matérias e formas nas artes; a relação da arte com a cultura; a relação da arte com a ética, a moral e a política.
Requisitos: Possuir ensino fundamental e idade mínima de 18 anos
Módulos:
Filosofia da Arte 1 – Grécia (60 hs): Tópicos em Platão e Aristóteles
Filosofia da Arte 2 – Idade Moderna (60 hs): Tópicos em Kant e Hegel;
Filosofia da Arte 3 - Estética Marxista (60 hs): Tópicos em W. Benjamin e T. Adorno;
Filosofia da Arte 3 – Estética “Pós Moderna”(60 hs): Tópicos em Lyotard e A. Danto;
Certificação: A Gesto Escola de Artes Visuais certificado aos alunos aprovados no final de cada módulo.
Curso de:
FOTOGRAFIA DIGITAL NÍVEL BÁSICO
O participante tem a oportunidade de aprender a capturar e manipular imagens digitais, compreendendo os procedimentos técnicos envolvidos neste trabalho. Além disso, pode adquirir conhecimentos sobre o funcionamento de uma câmera digital, bem como sobre as operações básicas de envio, armazenamento e impressão das fotografias produzidas.
Carga horária: 24 horas
Requisitos:
- Idade mínima de 14 anos;
- Possuir câmera digital de qualquer resolução;
Programa:
- Conceitos básicos de fotografia digital (resolução de uma imagem ou câmera)
- Complementação do conceito de resolução e ênfase no trabalho com cores em uma imagem digital
- Tipos de arquivos digitais existentes e alguns modelos de cartões de memória. O uso adequado de cada um deles, suas vantagens e desvantagens.
- As diferenças e semelhanças entre câmeras analógicas e digitais. A evolução da fotografia digital e seus fotógrafos. A influência da técnica e da arte na elaboração de uma boa fotografia.
- A estrutura de uma câmera digital e os controles do equipamento (exposição, sensibilidade, velocidade, abertura do diafragma, focalização e balanço de branco). Captura, visualização e transferência de imagens para o computador.
Certificação: A Gesto Escola de Artes Visuais certificado aos alunos aprovados no final do curso.
Curso de:
TRATAMENTO E MANIPULAÇÃO NO PHOTOSHOP
Ensino das principais ferramentas do software photoshop e suas aplicações. Barra de ferramentas, menus, paletas auxiliares, filtros, balanço de luz, colagens digitais, tratamento de imagem.
Carga horária: 16 horas/aula.
Requisitos:
- Ser maior de 14 anos;
- Possuir um computador portátil capaz de executar a versão 7.0 ou superior do Adobe Photoshop.
Certificação: A Gesto Escola de Artes Visuais certificado aos alunos aprovados no final de cada módulo.
